GIOVANNI TRUNCELLITO ENIGMA olio su tavola - click to enlarge
texte  de

Giovanni Bollea





Giovanni Truncellito est un artiste qui sait peindre avec une extraordinaire complexité, une qualité d'interprétation et avec un ample spectre chromatique. Ses toiles ont un dénominateur commun, l'expression de l'Eros dans ses formes les plus variées. Sa peinture est solaire. Le soleil vous irradie avec ses tons de jaunes, denses et chargés d'érotisme tels qu'il enflamme les passions les plus intimes et les émotions les plus fortes. Le jeu entre les deux personnages de " In questa Reggia " et de In principio " conduit au symbolisme de l'Eros. L'œil magnétique, détaché et triste de l'homme explique beaucoup de choses. Entre les deux protagonistes il se crée un mouvement mystérieux. Les regards, les drapés, la pose de l'un se mesure avec celles des autres et les échanges ambigus nous séduisent.
Le " Sogno d'estase " de la femme endormie, le bras abandonné dans le vide, dissimule le langage entre l'architecture et la nature, entendu comme la fin d'un rêve. La femme est représentée dans une maternité réfléchie et voulue. Le peintre est subjugué par la beauté féminine. D'ailleurs les visages de ses femmes sont tous plus beaux que celui des hommes, ils sont splendides. Dans " Dolce e calmo " l'expression de la femme est remplie de lumière et de beauté maternelle. Il y a une dépendance de la figure materne de la mère-terre qui affleure dans beaucoup de détails sur ces œuvres. On note dans " Il bel canto " le jeune homme, qui chevauche l'animal couvert de plumes, au visage féminin et au corps masculin. La force du cheval domine l'espace pictural, tandis que le jeune homme qui représente la force universelle de l'harmonie, domine la force brute du cheval qui sort d'une fissure à peine profanée. Orphée dans " Algida Voce " qui descend, planant dans l'air entre une civilisation représentée par une architecture qui s'écroule dans le vide et un ensemble de soleils radiants, représente le positif et le négatif, l'homme qui défie le vide et se débat entre le salut et la condamnation, entre l'explosion de la nature et l'implosion de la civilisation. Dans sa chute, il est attiré par une source de lumière qui le pousse jusqu'à la mort, aux enfers. " Soglia d'amore " est un tableau puissant dans lequel le dialogue entre les deux protagonistes est dominée par une force, une entité capotée, dans un geste de pouvoir sur le monde. Une grande force cosmique, qui prend dans ses bras les deux personnages, les domine. En même temps le geste du bras leur donne la force de dialoguer. Une main les soutient et les rassure, l'autre les admoneste, les oblige à l'échange, à la vie. " Medea ", elle aussi va vers l'inconnu. Le mur qui la domine représente l'inconnu, l'impossibilité du dialogue. Truncellito éprouve le besoin de fuir la réalité. Dans ses toiles il y a souvent la coupure, la pénétration : " Interludio " nous le démontre avec cette fissure dans la turris pénétrée par une flèche torse. La maison, symbole de calme et de paix est-elle le signe d'une maternité certaine où d'une maternité impossible ? La figure féminine domine toute ses peintures et son Eros. Toutes ses femmes sont mères. La maternité, matérialisée dans " Diva Terra ", nous indique la naissance et la croissance du monde ; c'est un message claire qui nous ramène à la base de toute notre existence. L'artiste, toutefois, possède une finesse et une délicatesse dans les sentiments car il agit avec une élégance peu commune. Dans ses œuvres il n'y a jamais de vulgarité même lorsqu'il se laisse aller dans l'excès, motivé par ses symbolismes marqués d'une complexité unique et rare. La figure masculine possède à la fois l'animus et l'anima " yunghienne ". Les yeux et l'expression du personnage masculin reflète sa propre personnalité. Mais G. Truncellito est un homme qui a besoin d'une référence féminine représentant la création du monde. C'est à travers elle que commence et s'élève cet univers enveloppant et dense qu'il représente souvent dans ses toiles. Quand il interprète Medea ou Orfeo ou lorsqu'il incarne cette grande force qui domine, on note une maîtrise peu commune de la peinture et de la complexité symbolique. Rien n'est laissé au hasard. La construction du tableau met en évidence une eurythmie et une rigueur qui trahissent sa formation d'architecte. Le tout est le fruit d'une vision et d'une méditation. Dans " sonno d'estasi " tout est concentré : la vie de la citée et les caprices de la nature se réunissent dans ce tableau, en une sorte de sublimation de l'opposition du langage entre nature et architecture. Ce monde mythique, onirique, d'extase, est un élément de ses récentes toiles, mais c'est aussi un présage de quelque chose de plus fort dans lequel apparaîtra toujours l'Eros, représentant l'élément de vie.
Dans le mythe de l'Eros il y a tout le monde de Giovanni Truncellito ; il a un parcours pictural très vaste, il continuera encore sur ce thème qui symbolise le mouvement principal de sa philosophie de vie. Il est inutile de cataloguer son art, comme symboliste ou autre. L'ambiguïté de l'Eros et la tranquillité rassurante de la figure maternelle, apparemment en contraste, déterminent des deux pôles de sa vie. C'est un doux rêveur, un homme " yunghien " dans lequel animus et anima cohabitent de façon paritaire et qui sont à la base de sa paix intérieure. C 'est à ce moment là que la personnalité psychologique d'un individu devient art. Cela arrive facilement dans les autobiographies littéraires, rarement chez un peintre. Si elle résiste au temps, comme je le crois, sa peinture est-elle alors un moment de passage ou une destination finale ? Nous aurons encore d'autres toiles dans le même thème mais le parallélisme entre animus et anima deviendra t-il encore plus tumultueux ? Quand un peintre nous fait réfléchir autant, cela veut dire que ses toiles sont de qualité, surtout si on y ajoute une extraordinaire qualité chromatique, une maîtrise du pinceau, pas toujours évidente dans la sensibilité artistique et créativité des peintres actuels. Dans la création il y a un feu intérieur, où domine un Eros qui se défoule dans son art. Le meilleur tableau est " Medea " ; il nous conduit vers l'inconnu avec une voix que les autres ne peuvent entendre, car ils sont au-delà du mur du mystère. Et pourtant son message est clair et direct.
Giovanni Truncellito est un homme dont on peut être fier de son amitié. Il mérite un grand succès.

 

Giovanni Bollea.

IN QUESTA REGGIA olio su tavola intelata - click to enlarge PRINCIPIO olio su tavola intelata - click to enlarge
IL BELCANTO olio su tela - click to enlarge
SOGLIA D'AMORE olio su tela - click to enlarge
DIVA TERRA - click to enlarge
PRINCIPIO olio su tavola intelata - particolare - click to enlarge
SONNO D'ESTASI - click to enlarge
MEDEA - click to enlarge

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